牡丹亭
2024-08-27 来源：朱家角
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作之一。400多年前，亭亭玉立的太守之女杜丽娘，心驰春色，小憩于梦中与柳梦梅两相温存，醒来怅然若失，化作牡丹亭下一缕芳魂。白衣飘飘的书生柳梦梅，偶在梅树边拾得丹青，从此魂牵梦萦，日夜思念，最终把魂叫醒，圆满一段旖旎情缘。红尘紫陌的夙世姻缘，一眼便是万年，起死也可回生。“情不知所起，一往而深”，无关年岁，坚韧时间，温暖春秋。
2010年，著名音乐家谭盾联手张军，共同打造了国内首部在实景园林中演绎的昆曲《牡丹亭》，将牡丹之亭还于园林，也还给了汤显祖一个最真实、最纯粹的牡丹之梦。10年转瞬，这片课植园因水上剧场的存在而鲜活，更因《牡丹亭》的上演，有了别于普通园林的独特气质。夜色里的亭台楼阁小桥流水，如梦似幻，令人分不清真假虚实。 2010年6月世博会首演至今，《牡丹亭》已在朱家角课植园演出十多年。全国乃至世界各地的观众累计数万人次，接待了多位外国元首和国际组织负责人前来观赏，俨然成为了上海的一张文化名片。
一管婉箫，幽咽而起，如梦如烟，荡起数顷秋波。一叶扁舟，迤逦而来，如诗如画，迤逗无边春梦。
亭台里、竹林间、石桥上、长廊外，流动的演员像从画中走来，举手投足裹挟着薄薄的烟水气，一颦一笑充满着浓浓的诗情画意。无论是依水而行的小舟，还是倒影在池水中的纸灯笼，亦或是飘落在纱帐中的秋叶，都为昆曲的演绎营造了一番“轻风细雨为伴奏、鱼池假山为幕布、亭台楼榭为戏台”的古典意境。风吹竹声、嘤啼鸟声，与一唱三叹的水磨调浑然天成。游园的浪漫，惊梦的翩跹，离魂的肃杀，拾叫的多情，幽媾的鬼魅，回生的惊艳，方寸自然间缓缓流淌而出的曲调变得越发曼妙，它抚平了原本还是微波荡漾的湖面，凝固了原本还是繁星点点的夜空，或许连大自然都惊艳于人世间这荡气回肠的爱情。
清风明月本无价，近水远山皆有情。这其中的奥妙大约就是“风声、水声、草木声，自然之间声声有韵；月影、灯影、人身影，心灵之处影影有情”吧。园林和昆曲有着相像的灵魂，曲要静听，园宜静读。昆曲是不动的园林，投在纸上便是水榭歌台。园林是凝固的昆曲，被唱出来瞬间就是活化的艺术。将牡丹之亭还于园林，既是还给汤显祖一个最真实、最纯粹的牡丹之梦，也是去掉华丽艳俗的包装，让昆曲回归本体。传统文化的惊艳之处，就在于“无，胜于有”——一挥鞭即是千军万马，一转身便是千山万水。凭借纯粹，抵达丰富。大道至简，上海市对外文化交流协会支持实景园林昆曲《牡丹亭》，希望能让大家更多地关注中国戏曲、中国文化。
昆曲，作为一种中华民族的非物质文化遗产，总有她的痴迷者，不断传承和发展。张军是青浦的农家子弟，1986 年，当他 12岁时，考入了上海第三届昆剧演员班他天资聪慧，勤奋好学，刻苦练功，1993 年毕业。多年来张军对昆曲的演唱有了更深刻的领悟，他继承了老一辈昆曲艺术家对《牡丹亭》的艺术追求。
张军觉得昆曲有三样东西必须坚持。一是它的文学性,凝炼的唱词,经典的曲牌；二是它的音乐美,抑扬顿挫依字行腔；三是它的江南气质，安静曼妙，典雅唯美当今时代太嘈杂，昆曲可以让人心安宁，陶治性情1998 年，张军的“昆剧走近青年”项目，通过讲解和演出昆曲，在上海同济大学实施后，大获成功。这让张军的昆曲普及和推广一发不可收，他走遍了上海所有的高校，创下了演出 300 余场的纪录。
2003年，张军排演了第一出大戏《牡丹亭》，这是一板一眼依着百年前老祖宗的传统，把舞台放在朱家角的古典名园课植园里，复制了昆曲“江南小班”的神韵虽然《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖创作于 1598年的作品，但是，张军却在继承传统的基础上，给它赋予了新的内涵，让昆曲在江南园林中实景演出，成为中国园林文化的有机组成部分。那实景版的《牡丹亭》，抛开了现代的框架式舞台，摒弃了繁复的剧场式呈现，去追寻昆曲神韵的本源，让天、地、人成为园林昆曲的核心。
张军把原本冗长的剧本压缩在 75分钟之内，让观众在当下生活的节奏中，有耐心地进行一番穿越和体验。张军饰演的“ 柳梦梅”，这儒雅的小生，从柳林深处踏梦而至那细腻的表演，展现了“ 良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院 ”的动人场面，以及“ 花花草草由人恋，生生死死随人愿”的至深之情。
张军演绎的《牡丹亭》，情景交融，催人泪下。黄豆豆在戏中，助兴出演“ 石道姑”的一段“ 水舞”，更是热烈奔放，将现代时尚有机融入古老的昆剧演出中，获得满堂彩。
如今，张军又让昆曲插上了电，那“清柔婉转”“流丽悠远”，具有糯软意境的昆腔，给了观众一种全新的听觉享受。
地址：朱家角镇西井街 109号(课植园内)
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